Solo Art live·艺术游戏·公共艺术行为现场 - 3 h- 2021 

“这首先是一场游戏，其次是一个现场，可能勉强算是个展览，它不得不以为自己寻找合适定义这一方式来被更多的人认识，就像很多不得已接受限定性的事物一样。”

“这里全场禁言，你在现场留下的一切——包括文字，图 片，器物，作品等等，都会在结束后被丢进垃圾堆。但舍弃点什么不是一件很痛快的事情么？起码它们在被舍弃前 尚在这里认真地存在过。”

在这个 Art Live 开始前，我先进行了一个现场作品征集：欢迎所有观众带着自己想要展示的东西前来展厅，但需要自行附加一张“作品介绍”，以文字或其他的形式来阐述自己带来的这一件东西。无论是它与你自己之间的链接，还是它与这个世界的。但请注意：所有观众带来的物品都会在下午的现场结束后被集体丢弃，艺术家将会在现场结束前几分钟开始整理丢弃现场的物品。

既然是游戏，便有些规则，需要所有观众和参与者遵守，详见海报。我在展厅各处贴上了“静”字，并且在展厅中央放置一张充气床，自现场开始，我以及其缓慢的脚步走入现场，在这张床上睡下。从此刻开始近三个小时内，现场是属于观众的，我仿佛一个睡觉的雕塑。

直到展览结束前十几分钟，我被闹钟叫醒，下床，将所有观众留在现场的“展品”全部收进巨大的垃圾袋中，丢弃在现场门口的垃圾堆里。

至此，此次行为现场结束。

阿兰-巴迪欧在《当代艺术的十五个论题》中曾有过这样一段表述：

“我认为，当代艺术的重大问题是怎样才能避免做一个浪漫主义者，更准确地说，是怎样才能避免做一个形式主义的浪漫主义者。一方面是对新形势的绝对渴望，总是需要新的形式，现代性就是对新形势的无限渴望。而另一方面呢，迷恋身体，迷恋限定性，迷恋性、暴力、死亡。在这两个方面之间有一种相互矛盾的紧张感，就像是形式主义和浪漫主义的一个合体，这就是当代艺术的主流。”

确实，对当代艺术形式感的强求，促使人们不断在公共场所创造事件，可最终这些事件几乎都不可避免的成为大型社交活动。而对曾经的“禁忌元素”的浪漫主义妄想，也常使人们忽略了这些内容早已不再是当下生活正在探索的主题——那些看似被艺术永恒青睐的内容，早已在经年累月被反复咀嚼的创作中变得不再那么值得玩味了。

然而愈发难以避免的社交，以及越来越模式化的展览内容本身，也似乎难以不陷入某种被语言和社会习惯所限制的框架。

在创作、开幕、展览、市场交易等等一切以艺术为名的公众活动里，人们究竟在做什么？是否在上演一场充满怀旧意味的集体抒情？

不难发现，当代艺术的实验性，在不断被新建立的话语权体系剥夺，哪怕这些新的话语权体系也曾诞生于实验艺术的场域。

是否陷入了一种误区呢？

在对艺术之意义的强求之中寻找不自然的触动。

是否走进另一种困惑之中了呢？

在一个无主之地寻找一位可以跟随的主人。

是否已经偏离初衷了呢？

在对初衷的自我感动里寻找早已被改变多次的原意。

在此，你将走进的是另一场以艺术为名的Exhibition Game，艺术家即将呈现的是一场需要全程保持静默的Art live。

这里不刻意鼓励交流，也不主动欢迎评论，不殷切需求理解，更不提供短暂的认同感与慰藉。