我不想再用那些充满了“我思我感”的去“我”化语言了。
尽管这种语言是更容易被接受的，更容易令他人产生共情的，更容易被认为逻辑清晰的，更利于传播的；如果这个语言所呈现的逻辑与事实相悖，它也更容易被原谅的。
当代人在碎片化信息的裹挟下，习惯从阅读中获取认同感，本身就是一件危险的事情。
需要保持警惕吧，但也不能不拒绝这种危险，因为在面对艺术与生活相互拆解的过程中，艺术家更像是集体生活的档案管理员，艺术家从来都在阅读，也只能通过不断的阅读——对自我，对他人，对事件，对时间，对一切——来进行创作。 
当一切都被注意到的时候，一切都变得更加独立了，我从最开始倾向于寻找的关系——陈设之间或是容器与陈设之间——变得愈发淡薄。
雅克朗西埃在《美学中的不满》里有一句话：“艺术家是集体生活的档案管理员，是一种共有能力的搜集者或见证者。”说得很好。而作品则是艺术家所设置的接待区，面向观众，或者面向别的什么。它是一个交流的窗口，一个对话的渠道——并不作为结果存在。
选择如何创作，都没问题。保持创作无明确目的，对我来说非常重要。
因为有目的的交流，即为“谈判”，艺术家要怎么跟观众谈判呢？
什么也谈不了的。即便是想要劝诫什么，也是劝不动的，公益广告在这一点上比艺术更有效。
作为艺术，只能是交流。
艺术家与观众是平等的。任何一种高低位、偶像化、教育意义的添加，都会使艺术家与观众失去最好的交流语境。